FICHA TÉCNICA

Dirección: Frank Oz. Países: Reino Unido y USA. Año: 2007. Duración: 90 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Ewen Bremmer (Justin), Peter Dinklage (Peter), Matthew MacFadyen (Daniel), Kris Marshall (Troy), Alan Tudyk (Simon), Rupert Graves (Robert), Andy Nyman (Howard), Daisy Donovan (Martha), Jane Asher (Sandra), Peter Vaughan (Alfie), Peter Egan (Victor), Thomas Wheatley (reverendo). Guión: Dean Craig. Producción: Share Stallings, Diana Phillips, Laurence Malkin y Sidney Kimmel. Música: Murray Gold. Fotografía: Oliver Curtis. Montaje: Beverley Mills. Diseño de producción: Michael Howells. Vestuario: Natalie Ward. Estreno en España: 11 Octubre 2007.

Sinopsis

Una disfuncional familia inglesa prepara el funeral del patriarca. Una serie de acontecimientos en candena harán de esta ceremonia un funeral de muerte.

Crítica de Juan Manuel Rodríguez de Sousa

Quiero ser breve, porque escribir y exponer una critica larga siempre tiene el inconveniente de aburrir a más del noventa por ciento de mis lectores, que no son muchos por cierto, pero algo es algo y sería arriesgado auyentarlos de forma irremediable.

Es una película atípica, de esas creaciones que resaltan por la idea original. Es un artificio perfecto. El funeral siempre puede ser una tarea difícil de enfrentar, y ¡que se lo digan a los personajes de este evento del humor! Podría estar diciendo cosas buenas todo el día sobre esta obra: la puesta en escena, la idea, cómo se adapta a la realidad cinematográfica, los actores (con muchos altibajos) y el agradecimiento de estar ante una película que ha sabido satisfacer las expectativas.

En fin, siempre todo esto gracias a la labor del director Frank OZ (aunque ha sido una especie de promesa perpetua que no ha llegado a dar nada de especial interés en los últimos años) sí que ha sabido esta vez --de forma un tanto modesta-- alcanzar un cine de más o menos buen nivel.

Los fallos, son más fáciles:

Y es que sería fácil encontrar una película que satisface las expectativas, pero que podría haber estado muchísimo mejor, y sobre todo, habiendo quitado algunas cosas que sobraban y poniendo otras que faltaban. Para empezar podemos contar que las tomas de escena eran más conservadoras de lo normal, es decir, la originalidad en la historia no se corresponde con su puesta en escena, tampoco con el guión mismo, y tampoco con las interpretaciones. Todo es correcto, y este tipo de historia de humor un tanto “negro” quizás habría agradecido una óptica más fresca, dinámica, traviesa. Macarra.

Los actores tampoco ayudan mucho, porque aunque bien, hay algunas lacras importantes, sobre todo en la novia y hermano del protagonista. Destacar el papel de Alan Tudyk como Simon, divertido y sensacional en sus momentos, demostrando incluso que se mantiene en forma… Resulta muy gracioso el papel de tio Alfie, un viejo cascarrabias que da una tarde especialmente insoportable al pobre Andy Nyman que es un hipocondríaco convulsivo y a Ewen Bremmer (Justin) como ligón.

Mala interpretación de Peter Dinklage (Peter) que además subyace en los tópicos más vulgares del mundo gay. (No es culpa suya). Y por lo demás… altibajos, sin que ninguno logre llevarse el pastel excepto el muerto en su ataúd.

Los momentos cómicos pueden causar risa como indiferencia.

Personalmente me lo he pasado bien, más que entretenida para una tarde lluviosa, a mí me gustó pero creo que a mucha gente no le va a pasar lo mismo. Tengo ese raro presentimiento. Quizás esta película sea como un funeral, no todo el mundo llora tanto como desearía.

Edición, Sinopsis y Crítica de Juan Manuel Rodríguez de Sousa para Sinopsis del Arte.

 

La películas en otras páginas:

LA BUTACA

FILMAffinity

PÁGINA MUY CURRADA DE LA PELÍCULA

CRÍTICA DE TRISTRAM SHANDY

CRÍTICA DE TRISTRAM SHANDY POR JUAN MANUEL RODRÍGUEZ DE SOUSA

SINOPSIS

Adaptación libre de la novela clásica del siglo XVIII "Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy" de Laurence Sterne, la caótica historia se inicia con el protagonista de la novela contando su vida. Las historias de niñez de Tristram son constantemente interrumpidas por su familia y su servicio doméstico, y sobre todo, por la voz narrativa del protagonista, desnudando con más énfasis la personalidad del protagonista que cualquier autobiografía convencional.

En el momento dramático del nacimiento de Tristram, el ayudante de dirección grita "¡Corten!", señalando el final de la sesión de rodaje, y es entonces cuando vemos a Steve Coogan, a los otros actores y a los técnicos durante una caótica tarde en el plató, siendo cuando la vida de los propios actores se entrecruzan con la de sus personajes. Se ven los problemas del director, del guionista, de los demás actores secundarios, en fin, se puede entrever la obra entre los bastidores cinematográficos.

 

TRÁILER EN ESPAÑOL

CRÍTICA

Hoy estoy aquí para hablar de una película muy extraña. Tristran Shandy es un conjunto de situaciones graciosas, estridentes y ridículas. Es algo esperpéntico, sazonado con algo de nostalgia y sexo que la hacen un poco menos aburrida de lo que es. Y que conste, que no estoy diciendo que sea una película aburrida por la escasez de momentos “cómicos” sino, todo lo contrario, por el exceso de estos “momentos” que asfixian al espectador y no le dejan seguir las débiles tramas que se esgrimen en la película.

Sin duda, se nota que las dificultades para trasladar la obra literaria a la cinematográfica llegaron a ser reales. Mas esto no puede servir de excusa a la hora de abarcar un proyecto de cine, teniendo en cuenta que una adaptación es siempre difícil, es imperdonable que, incluso copiando la “idea” por falta de imaginación, se les venga encima y le echen las culpas al escritor que escribió la obra cuando los huevos los incubaban las gallinas.

Sin embargo, yo no creo que se les haya venido la obra encima, sino que creo que se no han dejado fluir la originalidad de forma correcta. Se palpa un miedo a parecer demasiado hiriente, sórdida y confusa, y precisamente, es en estos intentos (pocos) cuando el conjunto se desmorona. Por eso no creo que Michael Winterbottom ,el director, y Martín Ardí, el guionista, merezcan un aplauso atronador, aunque no cabe duda de que el producto final sería muy distinto (no sé si mejor o peor) si otro director se hubiera atrevido con el proyecto. Su mayor logro, resumiendo, ha consistido en darle un cierto orden al caos.

Por contra, yo pienso que el mayor mérito recae en los actores. Destacar al protagonista, Steve Coogan, que hace una interpretación bastante correcta, sin llegar a mucho más, y que cumple con el cometido. Destacar también, y sobre todo, al cooprotagonista, Rob Brydon, quien ha estado genial, muchísimo mejor que su compañero: donde aparece Rob, es Rob el protagonista, el amo de la escena y el señor de un estilo propio que gusta y nos divierte. Los demás actores, correctos aunque muy lejos de Coogan y Brydon.

Una película que parece no estar al nivel logrado en la anterior producción de Michel Winterbottom: 24 HOUR PARTY PEOPLE donde también se escogió a Coogan como actor; parecen que ambos hacen buena pareja y que Steve es un buen ejecutor de las ideas de Winterbottom.

Y resumiendo, es un filme que resulta aburrido al principio, trepidante en algunos momentos, decadente… Una película que enamora, decepciona y vuelve a enamorar, con demasiados altibajos para considerarse como “clásica” o al gusto del consumidor de hoy en día. Arriesgada, fresca, traviesa y ridícula. Recomendada para una tarde con amigos, para todos aquellos ligados al mundo del cine pues más que disfrutar, esta obra resultará interesante, y por supuesto, no dejará indiferente a nadie.

 

 

FICHA:TRISTRAM SHANDY: A COCK AND BULL STORY

Dirección: Michael Winterbottom. País: Reino Unido. Año: 2005. Duración: 94 min. Género: Comedia. Interpretación: Steve Coogan (Walter Shandy/Tristram Shandy/él mismo), Rob Brydon (tío Toby/él mismo), Dylan Moran (Dr. Slop), Raymond Waring (cabo Trym), Gillian Anderson (viuda Wadman/ella misma), Keeley Hawes (Elizabeth Shandy/ella misma), Naomie Harris (Jennie), Kelly Macdonald (Jenny), Jeremy Northam (Mark), James Fleet (Simon), Ian Hart (Joe), Stephen Fry (padre Yorick). Guión: Martin Hardy; adaptación libre de la novela "Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy" de Laurence Sterne. Producción: Andrew Eaton. Música: Michael Nyman. Fotografía: Marcel Zyskind. Montaje: Peter Christelis. Diseño de producción: John Paul Kelly. Vestuario: Charlotte Walter. Estreno en Reino Unido: 20 Enero 2006. Estreno en España: 23 Marzo 2007.

ARTÍCULO ESCRITO POR JUAN MANUEL RODRÍGUEZ DE SOUSA. PARTE DE LA CRÍTICA REDACTADA INTREGRAMENTE POR ÉL. PARA SINOPSIS Y FICHA HE UTILIZADO MATERIAL DE LA BUTACA

Carta de un Adiós por Juan Manuel Rodríguez de Sousa

(Aquí se puede leer el cuento en Pdf)

CARTA DE UN ADIÓS

Hola, mi Amor, te escribo esta carta para contarte mil cosas y ninguna que tú no supieras. Ayer mismo, partiste hacia un lejano lugar, me dejaste solo, vacío, sin saber qué hacer, sin saber qué decir.

Querida, ¿te acuerdas de la tarde en la que nos conocimos? Yo estaba tumbado en mi cama, echando una larga siesta y, entonces, noté algo que me palpaba fuerte y decidido. Llenaste el vacío que había en mí. Y eras tú.

Desperté, no daba crédito, ¡cómo osaste! Te untabas en mi piel con todo tu ímpetu, y yo, tan desacostumbrado a los menajes del amor, te odié, te maldije con toda mi alma. Aún así, tú no me dejabas tranquilo, seguías allí, acosándome, distrayendo mis sentidos, atiborrando mi cuerpo. Durante dos días creciste poco a poco. Llegaste a convertirte en una gran bestia dispuesta a sufrir por amor. Simplemente, te enamoraste de mí y, en ese preciso instante, comenzó todo. Intenté expulsarte de mi vida, de mi cuerpo, pero no había manera; te aferrabas como la mejor amante que tuve en mi vida. Y la peor.

Pasaron dos días y te quedaste preñada. ¡Menuda Zorra! Era la excusa perfecta para continuar con tus abusos, para seguir hurgando en mi cuerpo hasta el fondo. Fui al médico, para desearte el fin, para que me dijeran: puedes deshacerte de ella.

Pero no, me dijeron lo que tú más deseabas, lo que tú habías maquinado en tu maléfico plan: con un hijo de por medio no debían desvalijarte, echarte de casa, salir de mi vida. No.

Así que tejí mis propios enredos, una tupida tela de araña para eliminar tus expectativas. Deseaba vengarme, mientras tú dedicabas los días a elegir el nombre adecuado para aquel hijo del demonio. Le llamaste Otitis ¡Cómo no!

Cada vez te odiaba más, cada vez dolías más y Otitis no ayudaba en nada, es más, lo empeoraba. Me propinaba patadas y a veces, hasta me dejaba casi inconciente. Ojalá hubiera sido así durante todas las noches; pero no. La niña lloriqueaba y molestaba todo lo posible durante el sueño, no sabiendo aún lo que significaba la obediencia de un padre y una madre. ¿Pero alguien sabe quién es el padre? Ni yo lo sé.

Sólo me quedaba el sabor amargo y dulce de la venganza. Poco a poco, sin que te dieras cuenta, comencé a envenenar la malvada hija de tu vientre. En secreto, Otitis se desvanecía y no tardó en morir. Me sentía mal, muy mal por matar a una hija: es duro quitar la vida a alguien a quién se la diste. Tú nunca supiste de aquel filicidio que cometí, si te lo digo ahora, si lo confieso, es sólo por ti, porque quiero que me odies, que no me ames, que no sufras en la soledad.

Después de la muerte de Otitis, te quedaste llorando y yo, quizás, arrepentido. Ya no te sentía tanto como el primer día, tu amor se fue apagando, serenando. Estabas triste, muy triste, no tanto por la muerte de tu hija sino porque supiste que en ese momento, justo a partir de ahora, tus días de amante entrometida estarían contados.

Nos acercamos al lugar de nuestra última despedida, era el fin de nuestra relación. Todas aquellas personas te parecían serios abogados especializados en divorcios matrimoniales, ansiosos por conseguir un caso sustancialmente beneficioso. A mí me recordaba a un lugar triste, un hospital donde se huele la enfermedad, el miedo y la muerte. Llegamos a la sala de espera y me senté. Al cabo de un rato, un pensamiento se detuvo, de manera inesperada en mi mente. De pronto empecé a dudar, miré el largo pasillo de salida y ese algo me gritó fuertemente: ¡Sal de allí!

La puerta que daba entrada al despacho me pareció horrible, terriblemente horrible y entonces me di cuenta de todo; poseía tantas ganas de acabar contigo que nunca pensé en si podría llegar a quererte, incluso amarte. Embutido en una larga paranoia, en la obsesión continua de alejarte de mi vida, no me percaté de que siempre estuviste conmigo; tú nunca me abandonaste. Me acompañaste todos los días, y ahora sé y sabré con certeza, que nunca me hubieras dejado solo; aunque mi cuerpo hubiera viajado a los infinitos confines del mundo, tú permanecerías allí, a mi vera. Pero ya era tarde, alguien llamó:

--Rodríguez de Sousa --dijo la doctora. Sin embargo, para ti, aquella mujer no representaba más que al abogado del diablo.

--Sí, soy yo --dije a la vez que me levantaba.

Una mujer me esperaba en el umbral de la puerta, tú empezaste a chirriar con todo tu ímpetu y yo me puse nervioso. Ya no estaba tan seguro de querer hacerlo, pero mientras mi corazón empujaba para prorrumpir corriendo por el largo pasillo de salida, las piernas de mi cuerpo caminaban hacia aquella enfermera con bata blanca y gran jeringa de agua en la palma de la mano.

Tiritando del susto, de una despedida largamente deseada por mí, y que ahora se tornaba espantosa, tan espantosa como lo fue para ti. ¡Tú siempre me amaste!

La doctora accionó la enorme jeringa haciéndote partir de un solo golpe; avergonzada y caída en un barreño de agua, casi muerta y deshecha, nos dijimos adiós. Adiós Tapón de Cera, Adiós. Nunca te olvidaré.

 

 

DERECHOS DE AUTOR:

http://www.safecreative.org/work-view.shtml?cid=198611&id=26940

Carta de un Adiós by Juan Manuel Rodríguez d is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial-Sin obras derivadas 2.5 España License.

 

Juan Manuel Rodríguez de Sousa.

EL BUSCÓN

 

Me veo dudoso en recomendar esta obra de Quevedo. Con ello no estoy poniendo en duda la calidad de tal obra, porque sería ridículo ahondar en el tema. Es un clásico y punto. Pero es un clásico peculiar, porque aquí se encuentra la picaresca llevada al extremo. Es una forma casi esperpéntica (aquí Valle-Inclán tendría algo que decir) de literatura: la descripción de los personajes es una verdadera caricatura, los momentos nada escatológicos, o los sucesos más increíbles y miserables se entrecruzan unos con otros sin parar ni un segundo en toda la historia. Ello provocará más de una carcajada en lector que durante la lectura tendrán la diversión asegurada.

Por ejemplo, un fuerte es la descripción caricaturesca:

 

Entramos, primero domingo después de Cuaresma, en poder de la hambre viva, porque tal laceria no admite encarecimiento. Él era un clérigo cerbatana, largo sólo en el talle, una cabeza pequeña, los ojos avecindados en el cogote, que parecía que miraba por cuévanos, tan hundidos y oscuros que era buen sitio el suyo para tiendas de mercaderes; la nariz, de cuerpo de santo, comido el pico, entre Roma y Francia, porque se le había comido de unas búas de resfriado, que aun no fueron de vicio porque cuestan dinero; las barbas descoloridas de miedo de la boca vecina, que de pura hambre parecía que amenazaba a comérselas; los dientes, le faltaban no sé cuántos, y pienso que por holgazanes y vagamundos se los habían desterrado; el gaznate largo como de avestruz, con una nuez tan salida que parecía se iba a buscar de comer forzada de la necesidad; los brazos secos; las manos como un manojo de sarmientos cada una. Mirado de medio abajo parecía tenedor o compás, con dos piernas largas y flacas. Su andar muy espacioso; si se descomponía algo, le sonaban los huesos como tablillas de San Lázaro. La habla hética, la barba grande, que nunca se la cortaba por no gastar, y él decía que era tanto el asco que le daba ver la mano del barbero por su cara, que antes se dejaría matar que tal permitiese. Cortábale los cabellos un muchacho de nosotros. Traía un bonete los días de sol ratonado con mil gateras y guarniciones de grasa; era de cosa que fue paño, con los fondos en caspa. La sotana, según decían algunos, era milagrosa, porque no se sabía de qué color era. Unos, viéndola tan sin pelo, la tenían por de cuero de rana; otros decían que era ilusión; desde cerca parecía negra y desde lejos entre azul. Llevábala sin ceñidor; no traía cuello ni puños. Parecía, con esto y los cabellos largos y la sotana y el bonetón, teatino lanudo. Cada zapato podía ser tumba de un filisteo. Pues ¿su aposento? Aun arañas no había en él. Conjuraba los ratones de miedo que no le royesen algunos mendrugos que guardaba. La cama tenía en el suelo, y dormía siempre de un lado por no gastar las sábanas. Al fin, él era archipobre y protomiseria

 

Sin embargo, estos clásicos tienen el inconveniente del castellano antiguo, y yo he notado que El Buscón es una obra con un vocabulario vulgar que obliga ir a la consulta de un diccionario. Yo recomiendo ediciones donde se expliquen las palabras raras, ediciones que cualquier persona podrá encontrar fácilmente. Es recomendable porque amenizan la lectura al ahorrarse uno el buscar entre las páginas de un diccionario.

En fin, aún con la necesaria consulta al diccionario, recomiendo esta obra porque cumple de sobra con sus objetivos de entretenimiento y de mostrar la España de esos tiempos. Una delicia, un vino dulce para saborearlo y festejarlo, porque este libro es una fiesta de subnormales, advenedizos, ricachuelos y miserables. Y punto. En fin, os dejo con el hambre que se pasaba en aquella época y lo tan consistente que eran aquellas sopas:

“Bendecía las ollas y al espumar hacía cruces con el cucharón. Yo pienso que las conjuraba por sacarles los espíritus, ya que no tenía carne”

Pueden encontrar la obra digitalizada en la Biblioteca Virtual Cervantes.

Pinche y comience a leer "El Buscón"

Aquí os dejo con tres estudios de la obra; otros, más informados que yo, se han encargado de hacer una labor realmente exquisita:

Obra extensa que profundiza en la obra de “El Buscón”: Introducción a "El Buscón" Ignacio Arellano

Aquí podrá encontrar unos breves apuntes: Lillian von der Walde Moheno

Y cómo no, en la famosa wikipedia hay un artículo interesante, conciso, donde se resume los capítulos y donde se dan una serie de enlaces muy acertados. http://es.wikipedia.org/wiki/El_buscon

Hey Jude de The Beatles

Ahora nos vamos a los años sesenta. A la época dorada de los Beatles donde recordaremos uno de los hitos musicales que no ha cesado de sonar durante medio siglo. Se trata de la canción Hey Jude, que indudablemente, es una canción del grupo de The Beatles que se lanzó como sencillo el 30 de agosto. Hey Jude fue escrita por Paul McCartney. Es larga, unos siete minutos: no obstante, eso no repercutió negativamente para que tuviera un gran éxito. El título de la canción era inicialmente Hey Jules pero Paul McCartney la cambió a Jude porque sonaba mejor.

Aguantó dos semanas en número uno en las listas británicas, y nueve semanas como número uno en las listas de Estados Unidos.

Aquí dejo un vídeo para que podáis disfrutarla y un enlace primero para descargaros un archivo en PDf con la letra de la canción y su traducción correspondiente al español. Descargar Pdf.

Una actuación, medianamente reciente, donde intervienen grandes músicos -y supongo amigos- de Paul McCarthey: Elton John, Sting & Eric Clapton.

PÁGINA DE LOS BEATLES EN ESPAÑOL

Artículo de Juan Manuel Rodríguez de Sousa

Ain't No Sunshine de Bill Withers

Ain’t no sunshine es una canción de Bill Withers salida de su primer albúm « Just As I Am » La canción fue publicada como single en el septiembre de 1971 llegando a la sexta y tercera plaza de los canales R&B y POP U.S respectivamente. En el 2003 fue incluída en la lista de las quinentas mejores canciones de todos los tiempos, lista elaborada por la famosa revista Rolling Stone. Ain’t No Sunschine ha sido y es una de las canciones más escuchadas de la historia de la música occidental. Espero que os guste, aquí dejo la letra en inglés y la traducción.

LETRA DE LA CANCIÓN ORIGINAL Y TRADUCIDA

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SEXO EN NUEVA YORK: LA PELÍCULA.

 

LA PELÍCULA

Un intento más que efectivo de llevar a la gran pantalla una de las series más polémicas e innovadoras, que ha marcado un antes y un después en la forma de entender la televisión.

La historia se centra en el cuarteto protagonista, varios años después del final de la serie, en la que podemos ver a Carrie tomando la gran decisión de aceptar el compromiso de por vida.

El film tiene como objetivo principal servir de entretenimiento a todo tipo de espectadores, sin dejar a un lado a los millones de fans que han seguido la serie durante sus seis temporadas, a los que no dejarán indiferentes. Es cierto que la película, al tratarse de una gran producción, ha perdido parte de la esencia y frescura de la serie original en el intento de abarcar a un mayor público, incluyendo a todas aquellas personas que no la siguieron por televisión. Aún teniendo en cuenta todo esto y el cine de comedia actual, la película supera con creces su cometido sin grandes pretensiones, con un ritmo ágil, una b.s.o pegadiza y, con más moda que sexo, nos hace pasar unos momentos más que divertidos a pesar de su excesiva duración.

Crítica por Danny Blanes

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                      "Sexo en Nueva York" en LA BUTACA

Poema para Sharbat.

Muchos recordarán esa mirada, producto del sufrimiento. Sharbat, diecinueve años después, sigue poseyéndola, quizás más triste y renegada que unos años atrás. En fin, hace algún tiempo que leí una entrevista donde su marido mencionaba las sucesivas calamidades por las que había pasado y está pasando su país: Afganistán. En la última pregunta, después de reflexionar y entender que las promesas dadas por los políticos, religiosos u otras organizaciones caían siempre en saco roto, sacó a relucir la resignación y la fe: los hechos se habían desarrollado según la Voluntad de Dios. De ahí, proviene este pequeño poema dedicado a Sharbat, a su familia y a su pueblo.

 

Dedicado a Sharbat,

aunque ella nunca lo sepa.

Sharbat

La voluntad de Dios

es el ojo,

es la respuesta,

la paz

y el silencio de la muerte.

.

.

La voluntad del Hombre

sería la mirada,

sería la pregunta

y la callada palabra

cuando se oye la verdad.

.

.

La voluntad del Hoy

no existe.

 

 

Sharbat Gula en la Wikipedia

Poema de Juan Manuel Rodríguez de Sousa para Sinopsis del Arte.

 

SERIE: SEXO EN NUEVA YORK

Sexo en Nueva York

Desirée Castellano Olivera para Sinopsis del Arte

Si os soy sincera, las primeras veces que oí hablar de esta serie pensé que era de contenido pornográfico. Encima la emitían por televisión a altas horas de la madrugada, así que todo indicaba que aquello no era para niñas inocentes como yo.

Años después, me enteré de que era una serie normal donde tocaban el tema… pero no tanto como yo pensaba. Así que me bajé la primera temporada.

El comienzo no me gustó absolutamente nada, pero el verano es tan largo y da para tanto que decidí darle una oportunidad y seguí viéndola.

A grandes rasgos, me toca comentar que la serie trata de cuatro treinteañeras que se reúnen para hablar de sus vidas y, sobre todo, de sus escarceos amorosos. Todo ello en los sitios más cools y glamourosos de La Gran Manzana. Pero… es mucho más que eso.

Los espectadores, a lo largo de sus seis temporadas, hemos disfrutado de momentos de todo tipo: de amistad (¿qué mujer no se siente identificada ante esas reuniones?), de apoyo y ayuda, tristes, alegres… y bueno… sexuales (Supongo que gracias a ellas muchas mujeres han abierto sus mentes a muchas prácticas que “estaban algo mal vistas”).

Quizás un requisito para adentrarse en la historia y engancharse a ella (como me pasó a mí) es conocer a las protagonistas. Así que os voy a acelerar el proceso:

Carrie Bradshaw

Es una escritora de una columna sobre sexo en el periódico. Obsesionada con los zapatos y envidia de muchas por su fantástico vestuario (sí, yo también levanto la mano). Es la más “normal” de las cuatro respecto a sus relaciones con los hombres. Sin embargo, está llena de dudas e inseguridad. Supongo que como todas.

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Samantha Jones

Relaciones públicas. Una mujer de armas tomar y sin pelos en la lengua. Tiene numerosas aventuras con miles de hombres, pero es incapaz de llevar una relación formal con ninguno. El matrimonio no es una opción y los hijos… no están dentro de su vocabulario.

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Charlotte York

Trabaja en un museo. Es, con diferencia, la más recatada de todas. Religiosa y muy perfeccionista, sueña desde pequeña como será su traje de novia. También es la más sensible y llorona. Parece haber nacido para cuidar miles de bebés en su carísima casa neoyorquina.

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Miranda Hobbes

Y por último, la pelirroja. Trabaja en un bufete de abogados. A veces no derrocha simpatía y lo que tiene que decir lo dice, no se calla ni lo más mínimo. Para ella, nada de cursilerías ni finales felices. Está hecha para ponerles a todas los pies en el suelo.

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En fin...

Además de ver las calles, parques, restaurantes y tiendas más fashion de la ciudad y desear vivir como ellas (con las conquistas, las casas, la ropa y los cosmopolitan incluidos), disfrutarás de un montón de anécdotas. Chicos que lamen toda tu cara en vez de besarte, que terminan una relación mediante un post-it, que les gustan ser azotados en el trasero o que la tienen tan pequeña como para hacerte llorar; sólo es un ejemplo de todo lo que te puedes encontrar.

Video del Micropene, XD

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Desirée Castellano Olivera para Sinopsis del Arte

Gustav Klimt, Las tres edades

Impresiones de Juan Manuel Rodríguez de Sousa

La vida es el elemento principal de esta obra. La vida y la muerte. Pero más bien podríamos decir que es la representación de un ciclo ineludible: el paso de la juventud a la vejez, el paso del tiempo. La evidencia hace que nos identifiquemos, y que veamos para unos el futuro y para otros el pasado. El niño, sería la primera edad. La juventud sería la plenitud. La vejez, la última etapa.

La juventud

Una figura llena de color, de vida, que en medio de la inmensidad neutra, sostiene entre sus brazos a un niño y también sostiene la esencia de la juventud: el estado de somnolencia que quizás nos da la impresión de la inocencia, la calma, la compostura, la seguridad en si misma, la apariencia feliz. El cuerpo estilizado, las mejillas, los labios y el pezón rosado nos proveen de apariencia física. Y todo ello, nos transporta a una sensación propicia para querer ser así y desear aquel sueño.

La vejez y la muerte

La otra figura, de perfil, ya nos está dando el aire difícil y angosto, el contraste con la vitalidad anterior. Las mamas ya no se sostienen, se pierde la fertilidad y pierde al bebé. La postura encorvada, la barriga hinchada, en definitiva: la vejez en su más puro estilo físico. Pero también, nos proporciona elementos que nos informan de aspectos psicológicos, el más importante de ellos: la mano que tapa su cara. ¿No desea ver su imagen en un espejo? ¿No desea ver la realidad? ¿Mostrar la vejez al mundo? O ¿solamente estará intentando desviar el dictamen de la muerte? La muerte siempre esta ahí, pero cuando el ser humano llega a la vejez, se da cuenta que se la sombra cada día anda más cerca.

El sueño

Pero Klimt ahonda en lo profundo del carácter de ambas figuras de un modo simbólico. Cómo vemos, la figura joven está durmiendo, está reposada, es joven, tiene una vida por delante, donde las metas están todavía por recorrer, por soñar. Además, la juventud le proporciona la confianza para realizarlas. Sin embargo, la figura de la anciana, está consumida por la oscuridad, el implacable paso del tiempo no le deja otra alternativa que la realidad, y la realidad es la tristeza y la desilusión de la belleza perdida y de los sueños.

Al final, Klimt nos muestra la juventud encarnada por el sueño; la vejez, por la imposibilidad de soñar.

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Artículo escrito por Juan Manuel Rodríguez de Sousa

Este es un pequeño comentario que le pedí a una compañera entendida en el mundillo de los pinceles. Aquí dejo su comentario para los que deseen una descripción un poco más "técnica" que la mía:

"Es una alegoría perfecta a las tres fases de la vida. La ternura que impregna la figura femenina con el niño no tiene precio, las dos tienen una expresión dificilmente superable por los mejores retratistas realistas del momento. En cuanto a la figura de perfil, ésta queda como en penumbra y nos transmite una gran sensación de tristeza, con la cara tapada por los cabellos, la figura desgarbada y ligeramente separada de las otras dos, se advierte un color menos alegre y más terroso que contrasta con la alegria que despiertan las otras dos figuras. Los motivos circulares que coloca alrededor de las figuras principales son típicos del modernismo y le dan una dimensión decorativa al cuadro más allá de su significado"

Pequeña, concisa y acertada descripción de Carmen Andujar. Podréis conocer parte de su obra en el blog: http://carmenandujarzorrilla.blogspot.com/